domingo, 2 de dezembro de 2012
terça-feira, 23 de outubro de 2012
PINTURA À ÓLEO -
Hoje vou falar sobre uma técnica que surgiu há muito tempo atrás e que acho uma das grandes contribuições vinda através de estudos feitos por artistas que fizeram descobertas maravilhosas e nos deixaram este legado. _ a tinta a óleo _ que nos permite com maior facilidade, digo isto pois sua secagem lenta nos permite pintar ainda úmida, de fazer várias misturas, graduações, tanto na preparação das cores como na execução do quadro. Estas misturas permitem uma ampliação nos modos de aplicação, desde o fino em grandes planos, até massas espessas aplicadas com pincel, os dedos e espátulas, passando por veladuras delicadas e pinceladas variadas.
Como minhas pinturas são em sua maiorIa muito ricas em detalhes, eu prefiro a tinta à óleo, por ser de secagem longa e me permite trabalhar com maior liberdade, pois preciso realmente de tempo para elaborar, mudar, encontrar saídas, e finalmente dar a obra como finalizada, pois mesmo tendo um projeto com desenhos, cores…quando coloco na tela, as coisas se transformam, ganham vida e muitas vezes sofrem mudanças… e como não é bom acelerar a secagem de uma tela a óleo(que leva por vezes meses) procuro abrir várias frentes, como pintar várias telas ao mesmo tempo, pois enquanto uma seca, passo para outra e assim evito as rachaduras e ganho tempo para amadurecimento de uma idéia.
A origem da pintura a óleo é escura; sabemos apenas que se atribui sua descoberta a VAN EYCK no início do século XV, quando o artista procurando um verniz que não precisasse secar as tábuas pintadas ao sol, descobriu as qualidades secantes do óleo de linhaça e o de nozes. No entanto sabemos que estes óleos já vinham sendo utilizados durante a Idade Média. Portanto não temos fontes seguras que comprovem o papel de Van Eyck na origem da técnica do óleo. Pode ser que se limitasse a aperfeiçoar um método tradicional : conseguir azeites de boas propriedades de secantes e diluentes muito voláteis, como a essência de _ TEREBENTINA, que permitia um trabalho mais rapido e cores de melhores qualidades, que não degradam ao secarem.
O óleo se caracteriza pelo emprego de óleo de linhaça de nozes ou de dormideira: estes são os mais usados. As cores a óleo são pastosas e algumas como o branco, verde ou azul pela ação dos azeites que formam, tendem a se tornar opacas, sendo necessário usar na hora da sua aplicação outros azeites dissolventes que tornam as cores mais fluídas, mais transparentes, como a terebentina; mas só tem um porém, deve ser usado com precaução, pois acelera a secagem e possibilita um trabalho mais rápido, e em excesso pode deixar as cores frágeis ao dissociar demasiado os pigmentos e como tudo nesta vida tem 2 lados, devemos sempre ter cuidado em não extrapolar…
Bem, agora vou deixar vocês pensando um pouco sobre tudo que falei, pois minhas telas estão me esperando, vou começar outra sessão… até a próxima, me aguardem… Tchau.
segunda-feira, 3 de setembro de 2012
terça-feira, 24 de julho de 2012
Desenho Artístico - III
Continuo me dedicando aos desenhos, pois quanto mais me dedico, melhor fico.
Este desenho coloquei o título de - "Mistério"-
Realmente achei que só falta falar...rsrsrs....
Até breve.
Este desenho coloquei o título de - "Mistério"-
Realmente achei que só falta falar...rsrsrs....
Até breve.
segunda-feira, 21 de maio de 2012
MODULANDO
Criação de Módulos:
_ O despertar da criatividade através da composição de quadros que foram construídos a partir de experimentações, a fim de manter uma relação direta com o espectador, no qual deixa de ser passivo e passa a participar através de um envolvimento maior.
_ Procurei estimular através da arte abstrata ou geométrica os processos óticos e psicológicos!

E assim a criação se faz presente e deste modo os módulos vão ganhando forma e com isso conseguimos uma coisa fantástica - " o novo"!
Que tal você começar como quem não quer nada, e de repente quem sabe se deparar com uma composição maravilhosa, capaz de surpreender!!!
Até a próxima...
_ O despertar da criatividade através da composição de quadros que foram construídos a partir de experimentações, a fim de manter uma relação direta com o espectador, no qual deixa de ser passivo e passa a participar através de um envolvimento maior.
_ Procurei estimular através da arte abstrata ou geométrica os processos óticos e psicológicos!
Fiz este jogo justamente para mostrar como é importante cada mudança de posição e a participação de cada transformação! Assim nascem as idéias...

E assim a criação se faz presente e deste modo os módulos vão ganhando forma e com isso conseguimos uma coisa fantástica - " o novo"!
Que tal você começar como quem não quer nada, e de repente quem sabe se deparar com uma composição maravilhosa, capaz de surpreender!!!
Até a próxima...
sexta-feira, 30 de março de 2012
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