Desenho e Pintura -

Além do indispensável talento para pintar

é necessário desenhar.

Numa velha discussão como iniciar a execução

de uma pintura, uns afirmam que é melhor desenhar e construir o modelo,

com carvão, pincel e tinta líquida. Outros dizem que é preferível pintar direto sobre a tela em branco, sem desenho prévio.

O crítico de arte Waetzoldt, afirma com bastante

razão, no seu livro: "Você e a arte: - um pintor inato - não vê primeiro a forma e depois a cor, mas sim cores, com forma coloridas num todo. Não ilumina, como a criança colorindo álbuns: - pinta!-

Vasari, o cronista do renascimento, conta acerca

do famoso Ticiano, que "utilizava imediatamente

as tintas, sem desenho prévio!"

O próprio Ticiano, dizia que esse era o real e me-

lhor meio de fazê-lo, - "o verdadeiro desenho" -(dando a entender que ao mesmo tempo que pintava, desenhava.

Miguel-Ângelo, contemporâneo e compatriota, de Ticiano, comentava referindo-se ao método

deste último: " é pena que em Veneza não comecem por aprender a desenhar corretamente."

Miguel-Ângelo, David, Degas, Dali, que eu saiba, só para citar alguns mestres, de ontem e de hoje, eram ou são partidários de construir o desenho - em alguns casos com notável acuidade antes de começar a pintar.

Velásquez pelo contrário, se diz que não preparava os seus quadros, e as vezes nem sequer os desenhava, atacando imediatamente a tela com o pincel.

"De Sorolla se conta que um pincel com tinta a óleo pouco densa, lhe bastava para indicar na tela as proporções, a situação dos elementos, o corte do quadro." - Sorolla trabalhava direta-

mente muitas vezes sem desenho prévio - manchando e cobrindo a tela em pouco tempo.

Penso eu, que o desenho é a disciplina básica que todo artista deveria dominar, antes de poder usar a cor, a tinta ou qualquer outro recurso adicional.

Picasso deixou em seus escritos, um conselho que acho fundamental:

" Antes mesmo de você procurar fazer arte moderna, comece pelo princípio, procurando

estudar a fundo, os maravilhosos meios técnicos fornecidos pela própria natureza." E quem

conheceu a fundo todo seu acervo, com todas as suas fases, sabe que Picasso dominava a fundo a técnica de desenhar!

Pergunto: - como se consegue alcançar esse patamar?

Reposta : - desenhando, desenhando, desenhando... - reservar parte do dia para fazer cópias,

de objetos, retratos, paisagem, etc... - esse é um dos estudos mais difíceis, que são as aulas de modelo vivo, onde se aprende a extrair da natureza somente os elementos necessários a arte ideal!

Quando entrei para Faculdade de Educação Artística, minha turma tinha uns 45 alunos, e no

final do curso, só restaram 13 alunos, que posso dizer que era uma turma formada de feras. Todos eram conhecidos a fundo pelos professores, e a exigência era imensa: professor-aluno,

aluno-professor e aluno-aluno, ou você aprendia ou desistia! "

Devemos nos dedicar de corpo e alma para sermos o "melhor", seja no que for, não

desmerecendo ninguém...e então nos sentiremos preparados para levantar voo, e poder

perceber que numa paisagem, as folhas de uma árvore, só podem ser vistas em conjunto. Não se distinguem apenas se adivinha! E aí então poderemos observar que não são os detalhes que impressionam mas os efeitos, conseguidos pelo artista. Mas para isso, precisamos estar cientes, que a natureza tem infinitas variações, tem a sua parte fácil bem como à difícil. Cabe ao artista saber julgar por onde começar seu trabalho, e permitir que com todo esse conhecimento acadêmico ande junto o coração e a sensibilidade, pois toda obra tem que causar emoção!