sábado, 29 de agosto de 2009

Aleijadinho - Antônio Francisco Lisboa (1730/1814



Entre as montanhas características da cidade, no sobe e desce das ruas, num labirinto de detalhes onde as pessoas se sentem encantadas com a antiga Vila Rica, que com seu silêncio e cheia de mistérios, rica encantadora e surpreendente, se mostra e se esconde ao tempo, revelando aos poucos seus segredos num mundo fantástico e de riqueza artística, onde surgiu e se desenvolveu o Barroquismo Mineiro.


Cidade tombada pela UNESCO – como patrimônio histórico e cultural da humanidade, um conjunto arquitetônico e urbanístico, com seus divinos templos religiosos, edifícios, chafarizes, fontes e ruas estreitas com casarios de época, nos transportam ao século XVIII, e por um instante pode-se ouvir o ruído das carruagens pelas ruas de pedra, o rumor dos mascates vendendo suas mercadorias de porta em porta, os passos apressados dos escravos carregando as cadeiras de arruar, as procissões nos dias de festas religiosas, e como se num leve despertar as luzes das velas se apagam, e a realidade volta e nos deparamos no Museu da Inconfidência... várias coleções de obras de Antonio Francisco Lisboa ali expostas causam profunda impressão! –" O aleijadinho" – conhecido assim, por ter sido acometido por uma doença que aos poucos deformou e inutilizou o artista que não se dava por vencido.
Arrastava-se, usando uma espécie de joelheira de couro, e mandava que amarrassem o martelo e o cinzel as mãos, para continuar a esculpir.


Filho natural do português Manuel Francisco Lisboa, considerado um dos melhores arquitetos de sua época, e de sua escrava – Isabel –
Aleijadinho sabia ler e escrever. Iniciou o aprendizado de desenho, arquitetura e escultura como o pai. Continuou sua formação com João Gomes Batista, da Casa de Fundição de Vila Rica.
Suas obras acham-se distribuídas pelas igrejas de onze cidades mineiras. A maior parte de talha e escultura está em Ouro Preto. Dois de seus mais importantes trabalhos, no entanto se encontram em Congonhas do Campo: - os doze profetas (um conjunto de 12 estátuas em tamanho natural) esculpidas em pedra sabão e os Passos da Paixão, com suas figuras pintadas por Manuel da Costa Ataíde e Francisco Xavier Carneiro, auxiliados por vários entalhadores. Outras esculturas famosas são a Fonte do Padre Faria do Alto da Cruz, em Ouro Preto,( primeiro trabalho em pedra sabão) e as imagens de São Simão Stock e São João da Cruz, realizadas para a igreja da ordem terceira do Carmo, em Sabará.
Executou também as esculturas em pedra sabão no frontispício e na porta desta mesma igreja, e por aí vai...


Nome dos profetas:
- Abdias, Amés, Baruch, Daniel, Ezequiel, Habacuc, Isaías, Jeremias, Joel, Jonas, Naum e Oséias.
Aleijadinho manteve-se ativo até 1812, quando ficou cego e morreu em 1814. Isolado e completamente esquecido por seus contemporâneos. Só foi lembrado depois de meio século, por Rodrigo José Ferreira Bretas, seu 1° biógrafo. E o reconhecimento definitivo só chegou após o movimento modernista em 1922 – que se preocupou com a afirmação dos valores nacionais!
Preconceito? Não sei! O que sei é que Antônio Francisco Lisboa alcançou um nível de criatividade fantástico, e conseguiu passar para suas figuras uma extraordinária expressividade!



terça-feira, 18 de agosto de 2009

MONDRIAN Pieter Cornelis -Pintor Holandês-1872/1944



Por que será que muitos pais gostam de determinar a profissão de seus filhos? Será que eles sabem realmente o que o outro deseja ser, ou será que os pais querem realizar através dos filhos, os sonhos que não realizaram por motivos que também não sabemos?
Não podemos olhar o outro e vermos dentro dele o “nós”, mas enxergar o outro tal qual ele é!
O pai de Mondrian era professor, e pretendia que o filho o sucedesse no seu ofício, e somente com muita má vontade, admitiu que Mondrian se formasse na técnica de desenho, certo que depois se dedicaria a lecioná-la. Mas ao obter os diplomas que o habilitavam para executar a profissão de desenho, recusou-se e matriculou-se em 1892, na Academia de Belas Artes de Amsterdam, onde realiza suas primeiras exposições e maravilha seus professores pelo rigor de sua disciplina no trabalho. (1° ato)
Para se manter, realizou cópias nos museus e encomendas de desenho industrial.
Como na maioria dos artistas, Mondrian experimentou vários estilos, onde representou paisagens adentrando-se no naturalismo realista (2° ato).


Em 1903, experimentou uma profunda crise espiritual ao entrar em contato com grupos católicos do Brabante, que acabam retratados em seus quadros com toques místicos.
Em 1911, se abre a cortina do seu 3° ato:
- simplifica o seu sobrenome, entra em contato com o cubismo e se estabelece no
Parisiense Montparnasse, onde executa sua série de árvore, na qual persegue a abstração.
Em 1914 uma doença de seu pai o obriga a voltar a seu país natal, onde o surpreende a 1° guerra mundial, e ali teve que ficar.
Em 1917 conhece Theo Van Doesburg com quem funda a revista “De Stijl”, na qual publica vários manifestos.
Em 1919 pode voltar a Paris, onde dá à conhecer seu manifesto a –Neoplastia- exposição de seu ideário estrito. Com rigidez dirige o grupo abstraction-création, que reúne os artistas de vanguarda.


Mondrian rejeitava motivos que se pudesse identificar, ignorou a textura em suas obras, reduziu a pintura a linhas retas, que formavam ângulos retos, usando apenas preto, branco, cinza e as cores primárias. Raramente expõe suas obras, e vendia somente para colecionadores bem informados. Contudo seu nome soou mundialmente nos meios artísticos.
Com a 2° guerra mundial Mondrian, muda-se para Londres, depois fixou-se em Nova York, em 1940.
Durante os últimos anos de vida em seu 4° ato, a paleta de Mondrian se anima, e tomado pela sensibilidade, suas obras encontram um ritmo mais vivo,onde exclui o negro de sua última composição, onde pinta em retângulos, quadrados, a agitação da sua nova pátria, a exuberante vitalidade do jazz e o estrépito das ruas e pessoas.
Seu estilo influenciou a arte comercial e o desenho industrial moderno.



E o que eu posso dizer é que:
- o valor da arte moderna e em especial abstrata, apóia-se quase exclusivamente na arte de compor, e por que não compormos a nossa própria vida?



Obra inacabada-Victory Boogie-woogie-1942/43

segunda-feira, 10 de agosto de 2009

Aniversário e memórias.

Eu e minhas irmãs (sou a menorzinha).

Ser criança é ser você sem máscaras, sem ter noção do que seja interpretar, é como abrir uma caixa e se deparar com todas as coisas que estão lá dentro, sem cobertas, simplesmente nuas, assim como vieram ao mundo...mostrar quem você é ou melhor, aquilo que um dia poderia vir à ser. Brincar sem cansar, correr sem se preocupar em chegar em 1° lugar, sorrir porque se sente feliz, achar que num pezinho de feijão cultivado no algodão, fosse a maior maravilha do mundo, e que prender joaninha numa caixinha de fósforo ela não morreria e se tornaria meu bichinho de estimação!

Ah! O tempo é o chão que anda, e que por vezes fica difícil de alcançar, pois quando se dorme, a vida não para, e por um breve instante, sou capaz de permanecer lá dentro de minha memória e reviver momentos que não gostaria de esquecer, onde as sensações se repetem e o encanto não se perde.

Sinto medo diante do novo! Sei que a vida é um espelho que nos fazem grandes e pequenos, onde não deixamos de sermos nós...e o medo do branco! Mesmo hoje, já uma artista experiente, me vejo as vezes intimidada diante de uma folha de papel ou de uma tela virgem, e me sinto ameaçada!

Dia 14.08.09 meu blog estará completando 1 ano e tenho a mesma sensação de medo do branco, quanta responsabilidade! Aqui estou, diante de vocês, reinventando este espaço!


Esse selo fiz para presentear e agradecer à todos que tem prestigiado o blog _WALLARTE(é pra levar) _ (e deixo aqui uma frase que gosto muito:
- " A função da Arte é abrir portas, e não fechá-las!"
Um grande beijo a todos...e até breve.
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